【1215】110924 演奏家のいない演奏会スペシャル：(終)暖かいピアノの音色に包まれ・・・(^^;

ちょっと、アップが遅れました・・・スミマセンm(_ _)m

さて、第１部では、長谷川さんが、第２部で演奏される曲を、なぜ選ばれたか、作曲家やその曲にまつわるお話しなど・・・今回の演奏会主催のオブリガードの森さんが、長谷川さんにインタビューするような形で進められ・・・

最後に、森さんが、その曲やその曲にまつわるCDを、波動SPで演奏されるという形で・・・ピアソラ～ブラームス～フランク～リスト～ベートーベンと聞かせていただいたわけです・・・

で、ようやく第１部の締めくくりに、キャスリン・バトルのカーネギーホールライブのアンコールの曲で、波動SPの魅力をアピールされたわけですが・・・

ま、今回は、いつもの演奏家のいない演奏会とは違い、スペシャルと言うことで、演奏家のいる演奏会ですから・・・あくまでメインは、ピアニストの長谷川美沙さんのミニコンサートと言うことで・・・波動SPの出番は、控えめに、サポート役としてのものでした・・・

また、この演奏会が行われた、ミニホール自体は、スタンウェイのショールーム内の施設と言うことですので・・・ピアノの音が綺麗に響くように設計されているのでしょうか？・・・ステージには、拙宅の丸棒調音材のご本家「シルバン」が２機設置してあり、ミニホールの後壁には、一面の丸棒調音材が埋め込んであるなど、かなり手が込んでいる・・・

ただ、残念ながら、当の波動SPでは、もともと、ソースに入ったホールの音を綺麗に空間表現するSPなので、このミニホールの豊かな響と重なって、少し過剰に響く感じに聞こえた・・・とは言え、これはソースの響きとミニホールの豊かな響きが重なってしまったから・・・果たして、実際の楽器演奏では、どんな風に感じれるか？・・・

さて・・・森さんの紹介で、第２部のスタートがアナウンスされ・・・改めて長谷川美沙さん登場！

【いよいよ第２部のスタート】
 

で、森さんと知り合ったクラシックライブのお店の話から・・・そこで、森さんが虜になっちゃと言う曲をとのことで・・・マイケルジャクソンのユー・アー・ノット・アローンを・・・

へ～！こんなに暖かく優しく綺麗な曲だったんだ・・・とっても暖かくて柔らかで、非常に響を厚く濃く聞かせてくれるピアノなんだなあ・・・と、ピアノと曲の印象に驚くと同時に・・・このホールの特徴？による功罪が・・・

非常に優しく繊細に弾き始められたんですが・・・昨日のお話の最後の方にも書いた通り・・・ステージの音をズームアップするかのような効果のためか・・・う～ん、演奏者の力量がこのホールの対象を遥かに上回っているきがする・・・

ひょっとすると、このホール、練習成果などの発表会なんかを目的に作られているのかな？・・・発表者の演奏をグッと客席に届け、ホール中に柔らかく暖かな響を充満させる効果が高いのでは？

だから、長谷川さんのような力量のある演奏家だと、抑えて弾いてもホールがブーストしてしまう・・・そう、まるでラウドネスをかけたように・・・なので、演奏が盛り上がってくると、ブーストされ過ぎてホール内に音が満たされ過ぎ・・・飽和してしまう？・・・

つづいても、第１部での予習には無かった番外編と言うことで・・・まずは、何も言わずに弾きたいと思います・・・弾いてる間に、曲を思い出してみてください、ヒントは、映画の主題歌ですと・・・

う～ん、この切なくうら寂しいメロディーは・・・聞いた事あるんだけど・・・

正解は、シンドラーのリストでした・・・ああ、そうかあ・・・(^^;

つぎは、いよいよ第１部で予習した曲と言うことで・・・まずは、ピアソラ・・・最初は、オブリビオン（忘却）、次は、ブエノスアイレスの四季から「冬」、そして最後に、リベルタンゴを・・・

何とも切ないメロディーから・・・冒頭は心地よかったんですが、曲の盛り上がりでは、飽和状態に・・・やっぱり、ホールが演奏をズームアップし過ぎな感じ・・・
続けて、「冬」も優しい演奏のところでは良いんですが、ドラマティックに盛り上がる所では・・・
そして「リベルタンゴ」では・・・後半のお馴染みのメロディーの所からはもう・・・ちなみに、この曲をピアノだけでの演奏と言うのは厳しいみたいですね・・・ちょっと苦しそう？(^^;

次は、ブラームス・・・１部で紹介の通り、この曲は感情豊かなんですが、内面の美しさが中間部に出てきます・・・感情豊かな曲なので、リベルタンゴの興奮から、気持ちを少し抑えてからと、少し間を置いてから・・・中間部に出てくる美しいメロディを聞いてくださいと「２つのラプソディ」を・・・

表情を変えて繰り返される大きなうねりの中に、暖かく柔らかな日差しのようなメロディ・・・ああ、これが・・・再び激しいうねりが・・・続いて、２つのラプソディーの２つ目に・・・軽快な印象と重苦しいイメージが交互に、次第に複雑に・・・

っと、ここで、１部を終わって休憩に・・・

それから２部がスタート・・・まずは、フランク・・・冒頭の切ないメロディをピアニスト、アルフレッド・コルトーが、天から降ってきたような音楽だと評した・・・第１部で聞いたように、もともとこの曲はオルガンの曲なんですが、ピアノになると、コロッとイメージが変わります・・・ピアノの方が、哀愁漂う感じ・・・で、「前奏曲、フーガと変奏曲」ですが・・・長谷川さんの師匠、イエルク・デムスが、オルガンの曲をピアノ用に編曲したバージョンとのこと・・・

ああ、ホントになんて切ないメロディー・・・切なさの色を変えて繰り返される・・・いやあ、なるほど、天から降ってきたというのも分かる気が・・・非常に染み入る曲ですね・・・

続いては、リスト・・・巡礼の年第３年「エステ荘の噴水」と愛の夢-３つのノクターンより第３番「おお、愛しうる限り愛せ」・・・早いパッセところは、リストらしいんですが、音の並び方と言うか、カンパネラのような感じが余り見受けられない曲で、どちらかと言うと、水の流れのような曲で、今までしていたことへの懺悔、そういうのを思って書いたのではないかなとおもいますと・・・エステ荘の噴水

は～・・・なるほど・・・静かに思いふけるメロディーに、綺麗な音色が流れのよう・・・ああ、これが噴水？・・・様々に思いを巡らし、深く考え・・・ああ、なるほど、懺悔ですか・・・

続けて、おお、愛しうる限り愛せ・・・

ほ～・・・大きな心で慈しみ、包み込まれるようなメロディ・・・諭され、導きを示されているような大きななにかを感じる・・・

で、最後に、ベートーベン・・・ピアノソナタ第８番「悲愴」・・・

長谷川）第１部でなぜ、繊細な人だったのではないかと言ったか・・・一般的な荒々しい人という部分もあるんですが、じゃあ、どうして荒々しくなるのかなと考えた時に、荒々しい人って、実は、人とにものを言うのが苦手だったり、ホントは自分に弱い所があったりするが、自分を強く見せるために、荒々しくしていうるんじゃないかと・・・で、ベートーベンも人と仲良くしたいんだけど、なかなか出来ないシャイな性格で、それが空回りをして頑固になったりとか、あまり人から受け入れられない性格になっていって、更に、耳が聞こえなくなって輪をかけたんじゃないかなと・・・１部でも弾いた・・・♪～～～・・・こう言う、非常に美しいメロディーが多いんです・・・この美しいメロディーが書けた人が、根っから荒々しいとは思えないというのが持論で、私のベートーベンは、多分、他の人と変わった弾き方をするんじゃないかなと思います・・・と、悲愴のソナタ全楽章を・・・

ふう～ん・・・とっても気持ちが揺らいで、思いが巡り、複雑に逡巡しているような・・・苦渋の中に糸口を見つけ気持ちが穏やかに安らぎ・・・また切なく、悩み、逡巡し・・・綺麗なメロディーがほっとする・・・かと思うと目まぐるしく移り変わる・・・う～ん・・・

曲が終わると、大きな拍手がつづき、アンコール・・・曲は、ドビュッシーの月の光・・・ザルツブルグでの厳しい特訓？の中で、息抜きのために夜の散歩にでたら、真昼のように明るい月が出ていて、自分の後には、長～い影が伸びていた・・・その明るい月明りに非常に感動した・・・そんなヨーロッパの月を見て、ドビュッシーもこの曲を書いたのかと感動した曲ですと・・・

おお、優しく包み込まれる、クラシック無知の私でも聞き覚えのあるメロディ・・・なるほど、薄い月明かりと言うイメージではないですね・・・日の光とはちがう、少し控えめに優しいけれどハッキリした光に包まれ、見も心も洗われるような・・・

すばらしい！・・・大拍手！！

ということで、第２部のミニコンサートこれにて終了・・・いやあ、楽しく、貴重な体験をさせていただきました・・・森さん、長谷川さん、ありがとうございました・・・m(_ _)m

ということで、演奏家のいない演奏会スペシャルのお話も、これにて終了・・・

明日は・・・この波動SPの音・・・どうすれば・・・にこま

ってわけで・・・いつものごとく、余り期待せずに、お楽しみに！

デハ　^^)／~